Hogyan készítsünk saját egyéni Bokeh háttérképet a Photoshopban
Megtanítottuk, hogy milyen a bokeh, és hogyan készíthetjük azt egy fizikai kamerával, most nézzük meg, hogyan tudjuk létrehozni a bokeh csodálatos lágyságát, mint egy szép színes és világos színű, háttérképet a számítógép és a mobil eszközök számára.
Miért akarom ezt tenni?
Két nagy bejárat van a mai fotós bemutatóból. Először is kap egy lehetőséget, hogy egy bokehapontot hozzon létre (ami igazán szórakoztató és színes társa az analóg bokeh fényképeknek, amelyeket korábban bemutattunk, hogyan kell létrehozni).
Másodszor, megtanulod a Photoshop Brush Engine alapjait is, ami egy nagyon hatékony eszköz a Photoshop arzenáljában (és egy meglehetősen alulhasználott eszköz).
Végül ez csak jó, tiszta digitális szerkesztés. Ahelyett, hogy a Google Képeket vagy más forrásokat vontatná a telefon és a számítógép igazán tökéletes bokeh stílusú háttérképéhez, akkor saját maga készítheti el a kívánt színt és összetételt..
Mire van szükségem?
Ehhez a bemutatóhoz csak egy dologra lesz szüksége:
- Adobe Photoshop
Az Adobe Photoshop CS6-ot használjuk, de a bemutatóban ismertetett technikáknak csak a Photoshop régebbi kiadásaiban kell működniük.
A Photoshopon kívül nincs szükség további eszközökre vagy fájlbevitelre; a teljes képet az alkalmazáson belül készítjük.
Milyen fogalmakat használunk?
Ehhez a bemutatóhoz néhány kulcsfontosságú tervezési elemet szeretnénk szem előtt tartani. Valódi fényképen a bokehefektet a lencse fókusz síkján kívüli fénypontok képezik, ahol a fénypontok nem célzott fénye a lencse nyílásának alakját veszi fel..
Ennek a hatásnak a létrehozásához nem tudunk egyszerűen létrehozni egy csomó kört, és hirdetni magunkat a projekttel, újra szeretnénk hozni a mélység illúzióját, amit egy tényleges fényképnek kellene lennie (mivel a fénypontok kissé eltérő pontokon léteznek) a fókusz sík). Azt is szeretnénk újjáépíteni a fényméret változékonyságát, amit a valós világban találna. Más szavakkal, nem akarunk olyan lapos képet, amely egységes körmérettel rendelkezik.
Ennek elérése érdekében két dolgot fogunk tenni: a több száz különböző méretű kör rajzolásának csökkentése érdekében létrehozunk egy egyedi ecsetet erre a feladatra. Ezután ezeket a változó méretű köröket több rétegben egyesítjük, hogy létrehozzuk a mélység illúzióját.
Bokeh ecset beállítása és létrehozása
Az első sorrend az, hogy munkaterületünket hozzuk létre, majd hozzuk létre a faux-Bokeh kefét. Hozzon létre egy új képet a Photoshopban, amely a létrehozandó háttérkép méretét jelenti. A 1920 × 1080 képpontos szabványos képernyőfelbontással dolgozunk. Állítsa átláthatóvá a hátteret.
Miután létrehozta az új vászonját, kattintson a palettára, és válassza ki az előtér színét, amely rendkívül sötétkék, anélkül, hogy fekete lenne - 30-30-30 RGB értéket használtunk: 
Miután kiválasztotta a nagyon sötét szürke színt, válassza ki a Shape Tool (U) eszközt, és kapcsolja át az Ellipsesre. Tartsa lenyomva a Shift billentyűt, hogy lezárja a rajzolni kívánt alak méretarányát, majd rajzoljon egy kört a vászon közepére. Nem kell különösen nagynak lennie; 1920 × 1080 vászonunkon nagyjából 300 képpontos kört vettünk. Az egyetlen kritikus elem, hogy a kör elég nagy ahhoz, hogy kényelmesen és szerkeszthető legyen; a kör tényleges méretét a bemutató egy későbbi pontján repülni fogják.
Ezen a ponton majdnem fekete kör lesz a vászon közepén. Kattintson duplán a Rétegek oldallap rétegrétegére, és végezzen két módosítást. Először állítsa be a Fill Opacity értéket 50% -ra (győződjön meg róla, hogy módosítja a Fill Opacity-t, és nem a szélesebb Opacity kategóriát). Másodszor, tegyen hozzá egy tiszta fekete Stroke réteg 10 pixel széles, 100% -os átlátszósággal:
Az eredménynek eléggé hasonlónak kell lennie a fenti képhez: egy tökéletes kör fekete szegéllyel és füstös központtal, amely úgy néz ki, mint egy kamera lencse szűrője.
Ez a nem-annyira izgalmas, mégis kör, az ecsetünk magja lesz. Itt történik a valódi varázslat a mai bemutatóban. Miután létrehozta a fenti egyszerű színezett kört, menjen a Szerkesztés -> Kefe előbeállítása elemre. Adja meg az új ecset előre beállított értékét; „Bokeh Brush 1” -nek neveztük el.
Az új kefe megnevezése után észreveheted, hogy a kefe / ecset előbeállítás panel már nyitva van a képernyő jobb oldalán. Először válassza ki a kefe eszközt a billentyűzet B gombjának megnyomásával vagy manuálisan kiválasztva azt az eszközpalettáról. Ezután kattintson a Brush Presets fülre. Keresse meg és válassza ki az új ecsetet:
Miután kiválasztotta, kattintson az ecset fülre az ecset tulajdonságainak megtekintéséhez és módosításához. Az alsó részen, az összes kefe változó alatt, egy minta arról, hogy milyen az ecsetvonása az ecsetről. Az alapértelmezett beállításokkal így néz ki:
Tudod, hogy ez nem néz ki? Gyengéd, természetes és dappled bokeh. Meg fogjuk változtatni. A Brush Tip Shape bejegyzése az ecset panelen. A panel alján változtassa meg a távolságot 25% -ról 100% -ra. Figyelje meg a változást az ecset előnézeti ablakában: 
Ezután véletlenszerűen kell elhelyezni a köröket a szórási változó növelésével. Kattintson a Scattering bejegyzésre, és állítsa be a Scatter-t 10 000% -ra, a Count-t 5-re és a Count Jitter-et 1% -ra. (Miután elkezdtük a kezdeti ecsetet, bátran játszhatsz ezen értékekkel a Bokeh Brush 2-vel, az értékek megváltoztatásával itt és a következő változókban szép hatásokat eredményez). A kefe mintaablakának így kell kinéznie:
Most eljutunk valahol; ez a minta úgy néz ki, mint a véletlenszerű és egymást átfedő fénypontok, amelyeket a bokehal gazdag fényképből várnánk.
Csináljunk valamit a méretezés egységességével a Shape Dynamics bejegyzés segítségével. Változtassa meg az előbeállításokat 100% -ra Méretcsökkentőre, Vezérlés: Tollnyomás, Minimális átmérő 50%, majd hagyja a többit 0% -ra, és kapcsolja ki / nem jelölje be:
Még ennél is jobb, a Size Jitter hozzáadásával igazán jó variáció mutatkozott be. Az ecsetünk végső megérintése az Opacity és Flow Jitter beállítása az Transfer kategóriában. Kattintson az Átvitel gombra, és állítsa be az Opacity Jitter-et 50% -ra, és a Flow Jitter-et 50% -ra. Módosítsa a Flow Jitter vezérlőjét a Pen nyomásra. Hagyja mindent másként, vagy 0% -nál így:
Most ez egy szép előnézet; csak nézd meg - gyakorlatilag láthatjuk a háttérképet a kis előnézeti mezőben.
Az ecsettel meghatározott idő, itt az ideje, hogy a tényleges háttérkép létrehozásának folyamatára lépjen.
A háttérgradiens és a bokeh rétegek létrehozása
Menjen előre, és hozzon létre egy új réteget a munkaterületen (és ha akarja, törölje vagy törölje az ellipszis alapú ecset létrehozásához használt réteget). Jelölje be ezt a réteget „Háttér”. Ez az új réteg egy színt vagy színátmenetet állíthat be a háttérképéhez, de a színátmenetek sokkal készebbek a késztermékben.
Válassza ki a gradiens eszközt (G), majd válassza ki az előre beállított színátmeneteket, vagy hozzon létre saját. Az előbeállítások nem rendelkeztek olyan hiper-fényes szivárványhatással, amit keresünk, így egy új gradienset hoztunk létre a 0%, 50% és 100% -os gradiens helyek vetőmagértékeinek felhasználásával, 255-0-252, 0- 252-255 és 240-255-0:
Körülbelül 35 fokos szögben alkalmazva a vászon bal alsó sarkától a jobb felső sarokig, a színátmenet így néz ki:
A festett vászon ideje elkezdeni az első bokehét. Hozzon létre egy „Bokeh Background” nevű új réteget. Válassza ki az ecset eszközt (B). Módosítsa a kefe színét fehérre. Válassza ki a vászon függőleges méretének körülbelül egyharmadát a fele (1920 x 1080 vászon esetében kb. 300-500 képpontos kefe). Ma nagyot játszunk, így 500 pixel.
A következő lépés (és az azt követő ismétlések) teljesen íze. Menj fényt az ecsettel először, majd egy kicsit nehezebb, ha akarod. Ne feledje, hogy ez nem olyan, mint egy szokásos kefével, ahol rákattinthat az X helyszínre, és azonnali visszajelzést kaphat ezen a helyen. Létrehoztunk egy ecsetet, amely hatékonyan létrehoz egy nagyon széles és nagyon változó löketet.
Indítsa el az ecsetet a vászon oldaláról a másikra, majd érintse meg itt vagy ott a további körök hozzáadásához. Azt találtuk, hogy két szilárd halad balról jobbra, majd jobbra balra van egy szép munka. Íme, amit a vászonnak kell kinéznie, adnia vagy néhány körbe kell vennie:
Mivel ez a háttérréteg, el kell érnünk, hogy elkezdjük építeni a mélységérzetet. Miközben továbbra is a Bokeh Háttérrétegben van, keresse meg a Szűrő -> Blur -> Gaussian Blur elemet. A 20-30-as érték kellemes, kellemes hátteret ad:
Most meg kell ismételnünk a folyamatot néhány kis csípéssel. Hozzon létre egy „Bokeh Midground” nevű új réteget. Csökkentse a kefe méretét kisebb értékre (500 képpontról 300 képpontra esett). Ismét tegyen át a vászonra a kefével, amíg meg nem elégedik a körök számával. Ismét alkalmazza a Gaussian Blur-ot, de ezúttal állítsa be az elmosódást 5-10 pixel közé: 
A második réteg hozzáadásával a háttérképet valóban formázza. Most itt az ideje egy újabb rétegnek. Hozzon létre egy „Bokeh Foreground” nevű új réteget. Módosítsa a kefe méretét még kisebb értékre (300 képpontról 150 képpontra esett). Ismételje meg az ecsetet a vászon felett. Ismételje meg a Gauss-elmosódást, de hagyja az értéket 1-5 képpontra.
Ez a bemutató utolsó lépése, miután elmosódott a „Bokeh Foreground” réteg, a végtermékkel jutalmazza:
A munkafolyamatban a szórakoztató dolog az, hogy egyszerûen egyszerûen egyszerûen átmegy, hogy újra és újra megcsúszott új, nagyon sűrû (vagy ritka) körökkel, világos vagy sötét színátmenetekkel és egyéb változatokkal..
Valójában, anélkül, hogy megismételnénk az egész folyamatot, új réteget hozhat létre a régi háttérrétegén, lecsaphat egy új színátmenetet, és létrehozhat egy teljesen új háttérképet: 
Ilyen projektek esetében a végeredmény változatossága és véletlenszerűsége a szórakozás része. Ne habozzon kísérletezni a kefe méreteivel, beállításával és egyéb változókkal, hogy szórakoztató és egyedi eredményeket érjen el - még jobb, megoszthatja őket az alábbi megjegyzésekben a többi olvasóval.
