Homepage » hogyan kell » Hogyan lehet javítani (majdnem) bármilyen digitális fotót, automatikus javítás nélkül

    Hogyan lehet javítani (majdnem) bármilyen digitális fotót, automatikus javítás nélkül

    A filmfotóknak könnyű volt. Csak rákattinthatnak az exponálógombra, és fényképeik félelmetesnek tűnnek. Minden filmnek megvan a maga egyedi megjelenése. Egyszerű volt nézni egy képet, és menni, "Ó, ez a Kodak Ultra-val készült", vagy "Ez nyilvánvalóan Tr-X-en készült".

    A digitális fotósok viszont nem rendelkeznek ezzel a luxussal. Bár minden film másképp kezelte a jelenetet, és a megfelelő film kiválasztása a munkához a fényképezési folyamat része volt, a digitális érzékelők mindegyike lapos, semleges expozíciót próbált megragadni.

    Napjainkban sok ember fordul a választott képszerkesztőjének egy kattintással ellátott „Auto-Enhance” funkciójához. Míg ez néha tisztességes munkát végez, sokkal jobb képet fog kapni, ha ezeket a kis fejlesztéseket önmagáért teszi, és nagyon könnyű. Az alábbiakban az automatikus javítás a színfalak mögött van, és hogyan teheted meg magad a nagyobb ellenőrzés érdekében.

    Erre a leckére a Photoshopot fogom használni, de bármilyen más alternatívát használhat. Minél ismerősebb a képszerkesztővel, annál könnyebb lesz az idő. Ahhoz, hogy felgyorsuljon a Photoshop segítségével, nézze meg a nyolc részből álló tanulási útmutatót, valamint a rétegekről és maszkokról, valamint a beállítási rétegekről szóló tanulságait..

    Ezenkívül a legjobb eredményeket akkor érheti el, ha RAW-képpel dolgozik, de ez a folyamat továbbra is JPG-k és más képformátumok esetén fog működni.

    Rebecca Dionne ezzel a képpel fogok dolgozni a folyamaton.

    Első lépés: Minden probléma megtisztítása

    Az első lépés a problémák megoldása. Vessen egy pillantást a képre, és értékelje, hogy van-e valami, ami rontja. Szüksége van egy kicsit szűkebbre vágni? Egyenes a horizont? Vannak-e olyan fotobomberek a háttérben? Bármilyen pattanások vagy foltok a modellen? Por szennyeződések az érzékelőtől?

    Semmi sem rontja meg másképp nagyszerű képét, mint egy könnyen rögzített probléma. Attól függően, hogy mi a probléma, használja a Crop Tool, a Spot Healing Brush eszközt, a Healing Brush Tool-t vagy a Clone Stamp Tool-t, hogy bejusson és javítsa ki.

    Mindezeket a folyamatokat részletesen ismertettük, mielőtt:

    • Hogyan készítsünk egy képet a Photoshop alkalmazásban?
    • Hogyan távolítsuk el az Acne-t és más bélyegeket a Photoshopban.
    • Hogyan távolítsuk el a fotóbombolókat és más objektumokat egy fotóról a Photoshop programban

    Nézzük meg a használt képet. Van egy vagy két kis hiba a Rebeccán, és azt hiszem, egy kicsit túl sok hely van a kép bal oldalán..

    Ezek nem jelentenek nagy problémát, de elveszik a képet. A terményszerszám és a helyszíni gyógyító kefe használatával azonban meg tudom javítani őket, és megkapom ezt az erősebb képet.

    Második lépés: Add egy kis kontrasztot

    A digitális érzékelők a lehető legtöbb információval próbálják rögzíteni a lapos képet. Bár ez egy jó módja annak, hogy biztonságosan játsszon, és a lehető legegyszerűbb legyen egy olyan fotó, amely jól néz ki, szörnyű módja annak, hogy jó képeket kapjunk. A kontraszt hozzáadása az egyik leggyorsabb és legegyszerűbb módja annak, hogy a digitális fényképek jobban megjelenjenek.

    Egy Curves réteggel fogjuk csinálni; ez a Photoshop leghatékonyabb eszköze az expozíció és a kontraszt beállításához.

    Lépjen a Layer> New Adjustment Layer> görbékre a Curves réteg hozzáadásához.

    Kattintson egy pontra a sor felső harmadában, és húzza felfelé, hogy növelje a fénypontok fényerejét. Legyen óvatos, hogy ne menjen túloldalon!

    Kattintson egy pontra a vonal alsó harmadában, és húzza lefelé az árnyékok sötétítéséhez. Vigyázz, hogy ne menj túl messzire.

    Ha kontrasztot ad a görbék réteghez, akkor a színek kicsit eltolódhatnak. Nem akarjuk, hogy ez megtörténjen. A javításhoz válassza ki a görbék réteget, és változtassa meg a keverési módot fényerőre.

    És itt van a kép úgy, mint egy kis kontraszt hozzáadásával.

    A dolgok már elkezdtek jól kinézni.

    Harmadik lépés: A szín fokozása

    A digitális érzékelők hajlamosak a drab színek rögzítésére, így az utolsó lépés az, hogy fokozzák őket.

    Ugrás a Réteg> Új beállítási réteg> Vibrance elemre.

    Két csúszka van. Vibráció és telítettség. A vibráció telíti a legkevésbé telített színeket a képen, míg a telítettség mindent egyenletesen telít.

    Húzza mindkét csúszkát jobbra. Majdnem mindig képes lesz sokkal tovább húzni Vibrance-t anélkül, hogy ostoba lenne. Megállapítottam, hogy kb. +30 érték a Vibrance-ra és a +10 a Saturation-ra jó eredményt ad, de megnézheti, hogy mi működik a képeden.

    A következő lépések opcionálisak, és egy kicsit több gondolatra van szükségük ahhoz, hogy jobb legyen. A képnek már sokkal jobbnak kell lennie, ezért nyugodtan hagyja abba. Ha egy kicsit tovább akarod venni a dolgokat, menj a Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation elemre.

    Csak a Hue csúszka érdekli. Húzza balról jobbra, hogy megtudja, mit csinál a képpel. Általában körülbelül -20 és +20 között akarja tartani.

    Ehhez a képhez igazán szeretem, hogy körülbelül -7 értéket csinál Becky hajának, így én is elmentem.

    Az utolsó lépés az összes szín együtt húzása. Lépjen a Layer> New Layer menüpontra, vagy használja a Control + Shift + N billentyűparancsot (Command + Shift + N egy Mac-en).

    Kattintson az OK gombra, és lépjen a Szerkesztés> Töltse ki. A Tartalom legördülő menüből válassza ki az Előszó színt.

    Mozgassa a kurzort a Fill párbeszédablaktól, és egy kis szemöldök ikon jelenik meg.

    Ez a színválasztó. Bármely szín, amit rákattint, az előtér színre lesz állítva.

    Kattintson a kép egyik domináns színére. A képemben Becky vörös hajának vagy a zöldnek kellett lennie a háttérben. Becky hajával mentem.

    Kattintson az OK gombra, és a réteg kitölti ezt a színt.

    Válassza ki a réteget, és változtassa meg a Blend módot színre.

    Most látni fog valamit, ami így néz ki.

    A kép minden színét a piros-barna váltotta fel. Ez nyilvánvalóan egy kicsit annyira alacsonyabb, mint a réteg átlátszatlansága.

    Az 5% és 20% közötti érték általában jó. 15% -kal mentem.

    Ez félelmetesnek tűnik. A végső réteg csak egy kicsit jobban nyomta az egyes színeket a vörösbarna felé, és mindent együtt húzott.

    Itt van egy előtt és után.


    Ez a folyamat majdnem minden digitális képet sokkal jobban néz ki. Ahogy jobban megismeri, megpróbálhat más dolgokat. Játssz a különböző színekkel, vagy akár a kontrasztot és a telítettséget.

    Mindaddig, amíg a végeredmény megfelel a látásodnak, nem igazán lehet baj.