Szeretne többet megtudni az építészeti fotózásról? Megkérdeztünk egy szakértőt

A szerkesztő megjegyzése: Ez egy vendégi hozzájárulás Murat. A Murat rendszeresen interjút készít az építészeti fotósokkal. Látogasson el a daminion.net oldalra, hogy olvassa el az interjúkat más építészfotókkal, amelyek mindegyike tartalmazza a legjobb munkájukból származó mintákat, eredményeiket és kudarcaikat, professzionális marketing titkot, tippeket és egyéb!

A jó építészeti fotózással leginkább lenyűgöző dolog az a képesség, hogy élettelen tárgyakat - az épületeket és más emberi mesterséges struktúrákat - saját életükkel és lelkükkel magába foglalja. A blogomban rendszeresen interjút készítek az építészeti fotósokkal. És ma szeretném felhívni a figyelmet (véleményem szerint) az egyik legnagyobb építészeti fotós, Brad Feinknopf.

Ha lelkes rajongója a fotózásnak, különösen az építészeti fotózásnak, és néhány tippet és betekintést keres egy díjnyertes fotósból - ez egy olyan cikk, amelyet nem szabad kihagyni. Teljes interjú ugrás után.

Brad Feinknopf

Brad egy Nemzeti építészeti fotós aki több mint 100 AIA díjnyertes építészeti projektet készített, és nemzetközi szinten publikált.

Az elmúlt húsz évet kivételes építészeti fotózással tölti. Az építészet megértése természetesen Brad számára történik, hiszen mind az apja, mind a nagyapja sikeres építészek.

1988-ban Brad visszatért New Yorkból (ahol dolgozik) Columbus, Ohio városába, hogy hozzon létre egy fotóstúdiót, amely kiváló minőséget és szolgáltatást nyújt az ügyfelek számára az építészeti, belső és vállalati fotózás terén..

A Bradot a következő webhelyen érheti el: http://www.feinknopf.com.

Interjú Brad Feinknopfmal

Brad, kérlek, mondd el nekünk, hogyan kezdtél el a fotózásban? És miért úgy döntött, hogy különösen az építészeti fotózásba megy?

Apám és nagyapám mindketten építészek voltak, és szándékom szerint építészetbe menni, és a családom nyomában tartani. A főiskolai diplomám a Cornell Egyetem Design & Environmental Analysis-ban volt, amely tökéletesnek bizonyult a Architecture in Graduate School-ban..

A főiskolai junior évem során a barátaim közül sokan a Fotográfiai Majorok voltak, és meggyőztek engem, hogy fotózási osztályt vegyek, és a többi történelem. Beleszerettem a fotózásba, és megállapítottam, hogy affinitásom volt az építészetre, nem meglepő módon. Ahogy azt mondom: "Úgy döntöttem, inkább fizetni fogom, hogy értékeljük az építészetet, mint az építészetet."

A Columbus nevezetességei 2010-ben kiemelkedő személyként ismerik fel őket: "Az elmúlt 20 évben egyetlen fotós sem tett többet a Columbus városának történetének dokumentálására és megőrzésére, mint Brad Feinknopf."

Hogyan definiálná, mint építészfotós? Mikor észrevette, hogy sikeres voltál?

Sikeres vagyok ?! Ezekben a kifejezésekben nem gondolok magamra. Ez a pénzért van? Nem. A pénz soha nem volt motiváló tényező. A megjelenés büszkesége? Igen, ez természetesen nagyszerű elismerés az ember munkájáért, de ez az, amit a többi ember jegyzetel. A lényeg a kép készítéséről szól. Én vagyok a saját legkeményebb kritikusom. Ha képeket készítek én jól érezzük magunkat, mi a legfontosabb - függetlenül attól, hogy pénzt keresnek, vagy közzéteszik, vagy nem, nem lényeges. Másodsorban azt mondom, hogy ügyfeleimön keresztül helyettesítően élek. Ha az ügyfeleim díjakat nyernek, közzéteszik, képesek vagyunk új munkákat generálni a képeim eredményeként, mint amennyit sikerült. Hogy a legeredményesebb teszt a sikerhez, az ügyfeleink jól kiszolgálása.

Melynek tekinted Önnek a legsikeresebb kereskedelmi projekted, és hogyan mutattad be az ügyfelet?

Fiú, ez nehéz. Hogyan határozza meg a "legsikeresebb"? Természetesen a hajnalban a Boston Convention Center képe széles körben elterjedt, még a könyvborítók esetében is. Lehet, hogy a portfólióban a legsikeresebb képnek hívom.

Számos projektet lőttem az ügyfelek számára korábban, de a kapcsolat kezdett fluke. Béreltem, hogy az egyik építész projektet egy másik féllel lehessen lőni, méghozzá az eredeti elégedetlenségükhöz, de amikor látták a munkámat a projektjükön, elfújtak. Ezután kezdett egy olyan kapcsolat, amely 8 évig folytatódik a mai napig.

A webhelyén azt írja, hogy a fotóstúdiója a legmodernebb digitális eszközöket és az iparágban elérhető kiváló retusáló szolgáltatásokat használja. Kérem, mondja el nekünk, hogy milyen eszközöket és szolgáltatásokat használ?

Közvetlen digitális formátumot készítek. Soha nem voltam elégedett a minőséggel és a funkcionalitással, valamint a 35 mm-es téglalap alakú formátummal, így amikor digitálisra váltottam, úgy döntöttem, hogy a közepes formátumot 35 mm-re ellenállom, mivel sokkal közelebb volt a 4 x x 5-höz, amit 17 évig lőttem. A Cambo Wide DS-et egy első fázisú közepes formátumú digitális háttámlával és 6 db Rodenstock digitális objektívvel készítem, 28–90 mm között. Ezenkívül több mint 10 éve volt ugyanaz a Retoucher, aki ismeri a stílusomat és azt, amit keresek a munkámban. Használja a legújabb Macintosh számítógépeket és a Photoshop legújabb verzióit, stb.

Hogyan találja meg a legtöbb ügyfeled? Ha csak egy marketingeszközt javasolhat valakinek, aki viszonylag új a fotózáshoz, mi lenne az?

Őszintén szólva, sok a kérdés. A nagyvállalatnak van egy projektje a térségben, és rámutattak rám. Élvezték a munkát velük, a munka és a munkakapcsolat minőségét, hogy a kapcsolat nőtt. Az egyik legnagyobb ügyfelem velem kezdett, hogy két sávos hídot lőttek számukra. Most a legtöbb munkámat az egész országban készítem el. A szóbeszéden kívül úgy gondolom, hogy a legértékesebb marketing eszköz az egyik honlapja. Nagyszerű platformra van szükséged, hogy megjelenítsd a munkádat, és a mai piacon ez a weboldal.

Van olyan fotókönyv, amely többet segített és / vagy inspirált, mint bármely más? Lehet-e ajánlani egy könyvet, aki valaki építészeti fotózásban indul?

A fotókönyvem gyűjteménye hatalmas. Valószínűleg számomra Ansel Adams könyve volt, A negatív de ez időről időre meglehetősen elavult. Egy másik könyv, amit szeretek Ralph Steiner A felhők nyomában. Ez azt jelenti, hogy a néző egy teljesen új módon néz a világra. Nem hiszem, hogy „megtanul” egy könyvből, de azt hiszem, hogy minden bizonnyal inspirálhat, és azt is hiszem, hogy ismernie kell a fényképészeti előzményeit, ha tudni akarja, hogy hová megy.

Érdekes idézetet találtam a tiédről (amit egyetértek vele) a blogod szörfözése során. Azt mondtad: "Minél kevesebbet csinál a Photoshopdal, annál jobb az utolsó kép." A Photoshop eszközök, ha vannak ilyenek, elengedhetetlenek az Ön számára, és milyen paraméterekkel utasíthatja el a fényképeket?

Kiváltságosnak érzem magam, hogy megtanultam a filmet. Ha nem tudta megtenni a kamerában, akkor nem történt meg. Túl sok fotós úgy érzi, hogy a Photoshop képalkotó eszköz, ha valójában képnek kell lennie javulás eszköz. Túl sok fotós voltam, akik csak a portfóliójukat mutatják, hogy visszanyerjem, hogy mennyit tettek a Photoshopban, és az igazság az, hogy úgy tűnik, Kész a Photoshop programban. Nem akarok új valóságot létrehozni, csak a lehető legjobb fényben szeretném megragadni az architektúrát. Az időjárás, a nap, az évszakok és az építészet megértése sokkal értékesebb, mint bármely Photoshop trükk. Bizonyos Nik szűrőket találtam, mint például polarizátor és kontraszt szűrők, amelyek nagyon hasznosak bizonyos alkalmazásokhoz.

Ami a fényképek elutasítását illeti, számos olyan tényező van, amely elutasítja a fényképeket. A tangencia minden bizonnyal tényező a döntéshozatalomban. Akár árnyék, személy, akár csak a keret széle, a tangencia gyakran nagy tényező lehet egy kép létrehozásában, amely elfogadható vagy elfogadhatatlan. Gyakran várnak 10 percet, hogy egy árnyék mozogjon a különbség egy szörnyű kép és egy nagyszerű között. Szeretem az embereket a fényképeimben, amikor az építészetet kiegészítik, és nem versenyeznek az építészetsel. Ha valaki hangos ruhát visel, és felhívja a figyelmet rájuk és távol az architektúrától, akkor ez az elutasítás indoklása. Ez csak néhány olyan tényező, amely az elfogadható döntéshozatali folyamatomba megy, és amit el kell utasítani.

Figyelembe véve a portfólió építészeti képeit, észrevettem, hogy nagyon gyakran van egy elem a képeken, a fő építészeti tárgyon kívül, amely megerősíti az általános benyomást: az ég.

Kérjük, közölje, hogyan sikerül ilyen szép égboltot találni a képeiben? Milyen gyakran kell feldolgoznia az égboltot, vagy talán jobb, ha manuálisan kézzel rajzolja azt?

Vicces, volt egy reklámügynökségem, hogy megkérdezzem a rep-et, "Mi a költsége a Brad-nak a posztgyártásnak, hogy ebbe az égbe kerüljön". Csak nevetni akartam, mert sohasem esett az égbe az életemben. Használom a polarizátorokat, igen. Időnként felmelegítem az égboltot, igen, de lényegében inkább az időjárási és időjárási viszonyok megértéséről, és arról, hogy hogyan lehet nekik dolgozni, mint a poszt-gyártás során. Azt hiszem, a legjobb képek közül sokan jöttek létre, amikor más fotósok dobtak a törülközőbe és hazamentek. Az általam végzett munka nagy része nem helyi, ezért gyakran arra kényszerülök, hogy az általam megadottakkal ellentétben álljak azzal, hogy ellenállok a „tökéletes” feltételek várakozásának. Ez azt jelenti, hogy dolgozol azzal, amit kapsz, és amikor erre kényszerülsz, gyakran varázslatos dolgok történnek. Elképesztő, hogy mit hozhat létre, ha látja a lehetőséget a hiánya helyett.

Megtalálja, hogy vannak olyan idők, amikor a kereskedelmi forgatás unalmas és rutinszerű? És ha igen, mitől függ? Vannak olyan projektek, amiket megtagadnának, vagy elutasították volna, hogy lőni?

Őszintén szólva, inkább egy építésznél dolgozom, mint egy művészeti igazgató. Amikor építészrel dolgozom, hajlamosak tudni, hogy mit látok a projektükben, és fizetnek nekem az értelmező szememért. A művészeti igazgatóknak van egy „látomása”, amelyet felkínálnak nekik ahhoz, hogy létrehozzák őket. Ritkán egy reklámügynökség vesz igénybe, hogy létrehozza "látását". Ennek eredményeképpen Ön inkább eszköz, mint egy kreatív összetevő. Nem tudom elképzelni, hogy valaha is egy élelmiszer-hajtást vagy termékcsendéletet csinálnék, de nem is tudom elképzelni, hogy bárki is hozzám jön.

további kérdések:

Hol születtél?

Columbus, OH

Hány évig vett részt a fotózásban, és különösen az építészeti fotózásban?

1985-ben először felvettem egy kamerát, így 26 év. Azt mondanám, hogy 1991 óta körülbelül az építészetre koncentrálok, körülbelül 20 év.

Kik a kedvenc fotósai?

Ez egy hosszú lista: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Az építészeti világban: Halbe Roland, Aaron Péter, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban és Paul Warchol néhány nevet.

Szerinted mit csinálnál most, ha nem lenne fotós?

Inkább nem gondolok rá. Nem tudom elképzelni, hogy az életem nem más, mint amit teszek. Valószínűleg szerencsétlen lennék. Kérlek, ne menj oda oda.

Mit szereted a fotósról?

A kreatív folyamat. Szeretem az építész fejébe jutni, és megpróbálom megérteni az épületük mögötti gondolkodási folyamatot és szenvedélyt. Ez gyakran nagyon izgalmas folyamat lehet.

Van valami, amit nem szeretsz fotós lenni?

Az épületek nem jönnek hozzám, ezért nagy mennyiségű utazásra van szükségem - és utálom, hogy távol vagyok a családomtól. Ráadásul számos módja van annak, hogy sokkal jobb életet nyújtson, mint a fotózás. A 25 páratlan évem alatt annyi fotót láttam, hogy az út mentén jár. Ez nem könnyű szakma, bármilyen szakaszon.