Miért gondolom, hogy az Old School Photographers csak egy elrontott csípő

Amikor keményen megtanultad a fotót, nehezen láthatod az új generációt, mint a tech előrehaladásával elrontott simpletont. Ma megtanuljuk a fotózás történetét, és milyen nehéz volt.

Hosszú története van a technológiai fejlődésnek a fotózásban. Különösen a digitális fényképezőgépek nemcsak a képminőség javulását eredményezték, hanem a fotózás egyre szélesebb körben elérhetővé váltak számunkra, a közös hangulatra, a szakemberek és a magas szintű rajongók bosszúságára. Érdemes-e ezt az érvelést? Vessen egy pillantást ma, és találjon meg néhány meglepő, nagyon érdekes választ.

Olyan egyszerű, még egy idióta is megteheti

A modern digitális fényképezőgépek valóban nevetségesen könnyen használhatóak. Automatikus fókusz, automatikus fehéregyensúly, automatikus ISO, automatikus rekesz, automatikus zársebesség - megnyom egy gombot, és a többit elvégzik. Nem kell semmit tudni a fényről, nem kell foglalkoznia a fejlődő filmmel, sem fotópapírokkal. Még egy nagy, lenyűgöző, cserélhető lencse fényképezőgéppel is alapvetően a technológia által elrontott gyerek, ami értékes művészeti formát biztosít a művészi közös ember számára. Ez a hozzáállás valószínűleg olyan öreg, mint a fotográfiai technológia második generációja, és éppen olyan durva és értelmes volt, mint ma.

Az érme csúcsán pedig a modern fotósok gyakran nem tudják megérteni a nagyszerű fotósok fontosságát az elmúlt években, és azt, hogy az általuk végzett munka csak azért lehetséges, mert az évtizedek óta úttörők vezettek. A fenti fényképet 1936-ban Henri Cartier-Bresson, a 20. század elején élő fotós, a „fotófotók” szinte dokumentumfilmes stílusáról ismert, amely a fotósok generációit befolyásolta..

2006-ban viccesen illesztették be a Flickr-be egy „Delete Me” nevű csoportba, ahol a fotósok beírják a képeiket a kritikusnak. A felhasználók szinte azonnal lerakották - „túl homályos” vagy „túl szemcsés”. A modern technológia előrehaladása által elrontott modern digitális fotósok nem tudták megérteni, hogy miért legyen kevésbé egy kép, mint a tökéletesen tiszta és éles, szabad retikuláció vagy filmbevonat. A modern művészek által a 2008-ban 265 000 dollárért értékesített műalkotás megítélésével a modern művészek nem tudják megérteni technológiai fejlődésük fontosságát, nem is beszélve egy fontos és befolyásos tehetség művészetének megértéséről. Ma megpróbáljuk az időseket és a fiatalokat együttesen felvenni annak érdekében, hogy megbecsüljük a technológia okos előrehaladását azzal, hogy megértjük, milyen nehéz volt valamikor fotózni valamit.

Kamera Obscura, Daguerreotípusok és A Fotózás születése

Beszélgettünk az obscura kameráról, amely majdnem ad nauseum, mivel ez egy nagyszerű illusztráció a fényképezőgép működésének fizikájáról. De a „fényképezés”, mint tudjuk, nem igazán kezdődött el a fényképezőgép obscurájával, bár a korai kamera obscura egyfajta protonfotózásnak tekinthető.

Ez az egyik legrégebbi kép, amelyet egy fényképezőgép obscura (a legrégebbi kép még mindig létezik) képez, amelyet olyan eljárással fejlesztettünk ki, amely a lemezlapot képező síkként használja. Joseph Nicéphore Niépce megalkotta ezt az első állandó fotóképet (néha Heliográfusnak) a bitumen vagy aszhault keményítésével egy tányérlemezen. A bitumen keményedéssel reagál a fényre, pozitív oldószeres fürdővel. Miközben a Niépce nagyon nehéz, de nagyon okos módot adott a fény rögzítésére és rögzítésére, a képminőség messze nem volt jó.

Az első képet, amit „fotográfiának” nevezhetünk, Louis Daguerre vette fel, aki nemcsak művész, hanem egy fizikus, a képzőművész, akit a fotózás kezdeményezőjének tartott. Miközben nem tudjuk Daguerre-t hitelesen feltalálni, a Niépcénél dolgozott egy olyan kémiai folyamatban, amely a „Daguerrotípus” lett volna - amit tudunk, mint az állandó életképes módszert az állandó fényképek létrehozására.

Más feltalálók és okos emberek is hozzájárultak ahhoz, hogy önállóan készítsenek korai fényképészeti módszereket (mint például a Hércules Firenze), bár Daguerre legismertebb módszeréről, amelyet Franciaország kormánya vásárolt meg és nyilvánosan vásárolt..

Az ilyen típusú daguerotípusfotózás sok jellemzője a médium korlátai voltak. Ezeket fémlemezeken készítették, olyan anyagokkal, amelyek nem voltak rettenetesen fényérzékenyek. Emiatt rendkívül hosszú expozícióra volt szükség ahhoz, hogy bármilyen képeket mindenki megkapjon, így az alanyok meredek volt, és ritkán elmosolyodtak.

A daguerreotípumok is korlátozottak voltak ahhoz, hogy nem reprodukálhatóak, mivel a képet közvetlenül az anyag felületén rögzítették. Ez üvegalapú fotólemezek és negatívok kialakulásához vezet, amelyek végül felhasználhatók a képek másolatai nyomtatására.

A Kodak elkészítette a fotózás főáramát és tönkretette az összes csípőre

A 19. század közepétől a 19. század közepéig a fotósoknak nagyon okosnak, technikailag hozzáértőnek kellett lenniük, és hatalmas veszélyes kémiai és nehéz üveg- vagy fémlemezeket kellett hordaniuk, hogy egyáltalán képet kapjanak. George Eastman úgy döntött, hogy megváltoztatja ezt, és örökre tönkreteszi a fotózást a vegyész-művészek kezéből. A folyamat szélesebb körű piaci közönség számára hozzáférhetőbb volt, sokkal inkább a szakemberek és a „régi iskola” fotósai számára. És így a fotózás örökre tönkrement!

Az Eastman első modellkamerájához a „Kodak” kifejezést kapott. Ezt a nevet cégének, az „Eastman Kodak” cégnek nevezték el, és később, mint tudjuk, egyszerűen „Kodak”. Eastman okos feltaláló volt. és az egyszerű pont-és-fényképezésű kamerák számos tervezési feladata volt. Azonban nagy szerepe volt a fényképészeti filmek tekercsben történő feltalálásában, először papíralapokon, majd cellulózon. Még akkor is, ha a filmkamerák színes kémiát használnak, ezek a későbbi generációk eléggé közvetlenül az Eastman cellulóz modelljére épülnek.

Bár a Daguerreotípusok (és hasonló monokróm fényképezés) iránt érdeklődés mutatkozott, a mainstream filmrendszerek megjelenése a piaci nyomáshoz vezetett, ami tovább folytatta a fényképezést a könnyebb, kényelmesebb termékek létrehozása, valamint a képminőség javítása mellett. lépés az út. Nem szereti a nehéz üveglemezeket és a kémiai anyagokat? A filmrendszer olyan egyszerű, bárki használhatja. Nem szereted a fényképezőgépet sötétben betölteni? Itt van egy kamera és filmtartály, amelyet széles napfényben lehet betölteni. Nem szereted a saját filmed fejlesztését? Küldje el a laboratóriumunknak, és fejlesztjük ki és nyomtatjuk ki Önnek.

Az első fényképből körülbelül 200 évvel előretekintve a fotósok még mindig panaszkodnak arról, hogy mennyire könnyű a képek felvétele a „régi időkben” való megjelenítéshez képest. a régi iskolai fotósok valószínűleg nem fedik fel és nem fejleszti a daguerotípuslemezeket, és könnyen átfogják az újabb, jobb technológiát. És azoknak, akik kevés tapasztalattal rendelkeznek a „régi idők” módszereivel, jól szolgálnánk, hogy megtudjuk, milyen messzire jártunk 200 év alatt a továbbfejlesztett kamerák, filmek és fényképészeti módszerek terén.

Képkreditek: Andreas Photography fotós, Creative Commons.  Hyères, Franciaország, 1932-ben a Heni Cartier-Bresson birtokának szerzői joga, méltányos felhasználás. Pinhole fényképezőgép (angolul) Trassiorf, nyilvános. Valamennyi nyilvánosan elfogadott daguerreotípus. Kodak Kodachrome 64 by Whiskeygonebad, Creative Commons. Duderrotype kamera Liudmila & Nelson, nyilvános domain. Az összes többi kép közszolgálati vagy méltányos használat.